Linley. Lista de reproducción
Anthem Let God Arise
Esta obra es un himno coral estructurado en múltiples movimientos, que alternan entre arias para solistas con secciones corales. Su melodía presenta un tratamiento contrapuntístico, propio del estilo erudito. El texto procede del Salmo 68, centrado en el poder divino, la salvación y la alabanza a Dios.
La instrumentación está concebida para orquesta, con un uso destacado de las trompetas. En cuanto a las voces, intervienen solistas y coro, siendo este último uno de los puntos fuertes de la obra. La composición tiene influencias de Georg Friedrich Händel y de su música sacra inglesa.
Esta obra, estrenada en el Festival de Worcester en 1773, fue el primer éxito de Linley con una obra a gran escala. Uno de los movimientos más notables de la obra es el coro “Magnify him”, el cual adopta la forma de una doble fuga. La obertura de este himno es típica francesa, con una sección inicial de notable riqueza armónica y una fuga escrita con gran habilidad, donde un tema bastante común se desarrolla con gran maestría.
Lyric Ode on the Fairies, Aerial Beings and Witches of Shakespeare
Corresponde al género de la oda lírica o cantata y se inspira en las creaciones sublimes y mágicas de Shakespeare, incorporando personajes que evocan a las figuras sobrenaturales de sus textos. Por ello, puede considerarse un homenaje al escritor británico. La única representación de la obra tuvo lugar el 20 de marzo de 1776 en el Teatro de Drury Lane, con excelentes críticas.
Está estructurada en cuatro secciones claramente contrastantes: el primer movimiento es una obertura italiana en forma binaria; el segundo presenta un diálogo entre solista y coro en forma ternaria; el tercero consiste en un aria también en forma ternaria; y el cuarto culmina con un coro final organizado como un rondó.
La melodía de las voces solistas responde plenamente al estilo galante, con líneas claras, expresivas y construidas mediante frases simétricas y regulares. En contraste, las melodías asignadas al coro revelan el dominio de Linley en el contrapunto propio del estilo erudito. La interacción entre solista y coro genera, en algunos pasajes, un carácter alternatim que resalta los contrastes expresivos.
La instrumentación recurre a una orquesta de cuerdas y vientos tanto para acompañar a las voces como para crear efectos descriptivos: el timbre de los trombones aporta connotaciones de lo sobrenatural, mientras que el del oboe introduce matices delicados confluyen en esta obra influencias de Purcell, Bach, Händel y Arne.
The Song of Moses
The Song of Moses es un oratorio que combina arias para solistas y duetos escritos en un estilo erudito , junto con secciones corales fugadas y orquestales. Su melodía responde a un estilo más moderno.
Se estrenó en el Teatro de Drury Lane en 1777 y volvió a interpretarse al año siguiente. El texto del libreto se basa en el relato bíblico de los capítulos 14 y 15 del libro del Éxodo, centrado en el regocijo de Moisés y del pueblo de Israel tras cruzar el Mar Rojo. De entre sus distintos movimientos destaca el coro “All Canaan’s heathen race”, que emplea el contrapunto imitativo..
La instrumentación es compleja, con presencia de flautas y otros instrumentos de viento que aportan sensibilidad y remarcan las texturas de la obra. Las voces incluyen coros de gran fuerza dramática y un gran uso del contrapunto.
Aunque composición denota influencias del contrapunto y de la expresividad coral de Händel, muestra una voz más individual y desarrollada, que se inclina por un estilo más personal y dramático
The Duenna
La ópera The Duenna se estrenó en Covent Garden el 21 de noviembre de 1775, se representó 75 veces en su primera temporada, y se reestreno de forma intermitente hasta 1840. El libreto fue escrito por Richard Brinsley Sheridan y la música es colaborativa, Linley padre se encargó de la compilación, arreglos y de adaptar melodías preexistentes, mientras que el hijo aportó nuevas composiciones, incluyendo la obertura.
Se ubica dentro de la tradición de la ópera cómica. La historia gira en torno a jóvenes amantes obstaculizados por padres que tienen otros designios, identidades disfrazadas, confusión de personajes y una “dueña” (la criada o acompañante de la joven) que ayuda a sortear obstáculos gracias a su perspicacia y singularidad.
Su forma está organizada en tres actos que incluyen arias, dúos y coros. Presenta una melodía con rasgos característicos del estilo galante. La instrumentación está compuesta por una orquesta integrada por cuerdas, flautas, oboes, fagotes, trompas y clave.
Concierto para violín en fa mayor
Fue compuesto justo después de su regreso de Italia, por lo que se identifican influencias de un estilo italiano combinado con rasgos del estilo inglés de los compositores de su entorno. Se tiene constancia de la composición de hasta veinte conciertos para violín, sin embargo, este es el único que sobrevivió al incendio del Teatro Drury Lane en 1809.
Se organiza en tres movimientos. El primero, marcado como moderato, adopta la forma sonata; el segundo, el adagio, se desarrolla como un diálogo entre el violín solista u un dúo de violines; por último, el tercero en allegro, presenta la vivacidad de una forma rondó.
La melodía, de carácter galante, se distingue por su equilibrio y simetría, con frases regulares que se mantienen de manera coherente a lo largo de toda la obra. la ornamentación, propia del estilo galante, es moderada, mientras que los pasajes solistas del violín alcanzan un notable virtuosismo, especialmente en los momentos cadenciales.
Enlace a la lista de reproducción
https://open.spotify.com/playlist/5kcoYZpy3UNYvS3spRXKzi?si=277b8d2b9a284ade